Summary-
Evelyn Glennie was born in Scotland and gradually lost her hearing due to nerve damage, a condition first noticed by her mother when she was eight years old. By the time she was eleven, her hearing had deteriorated significantly, affecting her academic performance. Despite wearing a hearing aid, Evelyn decided to embrace her passion for music and was determined to live a normal life. Her journey into the world of music began when she witnessed a girl playing the xylophone, which inspired her to pursue it.
Evelyn’s breakthrough came when Ron Forbes, her percussion teacher, encouraged her to sense the music through vibrations rather than listening to it with her ears. Evelyn discovered that she could feel different vibrations in various parts of her body, with higher notes felt in her upper body and lower notes in her legs and feet. This sensory approach enabled her to connect with the music in a way that transcended her deafness.
Despite her challenges, Evelyn’s talent and determination led her to audition for the prestigious Royal Academy of Music in London, where she earned the highest marks in its history. Her skill on percussion instruments, particularly the xylophone, enabled her to excel, and after completing her three-year course, she received numerous top awards. Evelyn became one of the world’s most sought-after multi-percussionists, mastering over 1,000 instruments.
Evelyn’s success extended beyond music. She became fluent in French, mastered basic Japanese, and delivered performances with ease despite her hearing impairment. She speaks with a distinctive Scottish lilt and is able to “hear” music through her body, often feeling the vibrations from the instruments she plays. When performing, Evelyn often removes her shoes to feel the music resonate through her feet and body on a wooden platform.
In 1991, Evelyn was awarded the Soloist of the Year Award by the Royal Philharmonic Society, one of many prestigious accolades she received. Master percussionist James Blades noted that while Evelyn lost her hearing, she was blessed with an extraordinary ability to connect with music in other ways. She has since become an inspiration to countless individuals, particularly the hearing-impaired community. Evelyn frequently gives concerts in schools and hospitals, prioritizing young musicians, and her work has brought immense pleasure to millions around the world.
Bismillah Khan, one of India’s most revered musicians, was born into a family of musicians in 1916 in Dumraon, Bihar. As a young boy, he played near a pond in his village and would often sing Bhojpuri folk songs in a local temple, receiving a laddu as a reward from the local Maharaja. His family’s deep-rooted musical tradition, particularly in playing the shehnai, shaped his life.
Bismillah Khan was drawn to the shehnai from an early age, inspired by his maternal uncle, Ali Bux, who played the instrument in the Vishnu temple of Varanasi. For years, the temple and the banks of the River Ganga became his practice grounds, where he refined his skills and developed new ragas, influenced by the flowing waters of the river.
At the age of 14, Bismillah Khan gained recognition by performing at the Allahabad Music Conference. He rose to national prominence when All India Radio opened its Lucknow station in 1938, giving him a platform to showcase his talent. Bismillah Khan’s fame grew, and he was invited to perform at India’s Independence Day celebrations on August 15, 1947, playing the shehnai in Raag Kafi from the Red Fort.
Khan’s contribution to the classical music scene in India and abroad is unparalleled. He took the shehnai, traditionally a folk instrument used at weddings and religious ceremonies, to the classical stage. His first international tour was to Afghanistan, where he impressed the King with his performances, receiving priceless gifts in return. He performed at major venues around the world, including the Lincoln Centre in the USA, the Cannes Art Festival, and the Osaka Trade Fair.
Although Bismillah Khan had the opportunity to work in the film industry, he preferred to stay true to classical music. He only contributed to two films, Gunj Uthi Shehnai and Sanadhi Apanna, as he found the film world too artificial for his liking. Despite his limited involvement in films, his contribution to Gunj Uthi Shehnai became a milestone in Indian cinema, with the song “Dil ka khilona hai toot gaya” becoming a huge hit.
Bismillah Khan received numerous national and international awards, including the Padma Shri, Padma Bhushan, Padma Vibhushan, and, most notably, the Bharat Ratna in 2001. Despite his global fame, Bismillah Khan remained deeply connected to his roots. He loved Benaras (Varanasi) and Dumraon and often said that he could not imagine life without the Ganga and the temples of Varanasi. Even when offered to lead a shehnai school in the USA, he refused, saying that one could not transport the sacred River Ganga abroad.
Bismillah Khan’s life is a testament to India’s rich cultural heritage, where a Muslim musician could play at a Hindu temple and win the hearts of millions across religious and cultural boundaries. His legacy continues to inspire future generations of musicians, and his devotion to music and his homeland will always be remembered.
Important Keywords and Their Meanings:
| Words | Meanings |
|---|---|
| Deafness | A condition where a person has partial or total loss of hearing. |
| Xylophone | A musical instrument with wooden bars that produce different notes when struck. |
| Percussionist | A musician who plays percussion instruments like drums, cymbals, etc. |
| Vibrations | Movements or oscillations that create sound waves which can be felt physically. |
| Shehnai | A traditional wind instrument from India, used in classical and folk music. |
| Raga | A pattern of notes in Indian classical music used as the basis for improvisation. |
| Bharat Ratna | The highest civilian award in India, awarded for exceptional service in arts, science, literature, and public service. |
| Lincoln Centre Hall | A renowned performing arts venue in New York City. |
| Workaholic | A person who works compulsively and finds it hard to relax. |
| Cultural heritage | The legacy of physical artifacts and intangible attributes passed down through generations. |
सारांश-
एवलिन ग्लेनी का जन्म स्कॉटलैंड में हुआ था और वह धीरे-धीरे सुनने की क्षमता खोने लगीं, जिसे उनकी मां ने तब देखा जब एवलिन आठ साल की थीं। ग्यारह साल की उम्र तक, उनकी सुनने की क्षमता काफी हद तक कम हो गई थी, जिससे उनके अकादमिक प्रदर्शन पर प्रभाव पड़ा। सुनने की मशीन (हेयरिंग एड) का उपयोग करने के बावजूद, एवलिन ने संगीत के प्रति अपने जुनून को अपनाने का निर्णय लिया और एक सामान्य जीवन जीने का दृढ़ संकल्प किया। संगीत की दुनिया में उनकी यात्रा तब शुरू हुई जब उन्होंने एक लड़की को ज़ाइलोफोन बजाते देखा, जिसने उन्हें इसे सीखने के लिए प्रेरित किया।
एवलिन की सफलता तब आई जब उनके तालवाद्य शिक्षक रॉन फोर्ब्स ने उन्हें अपने कानों से नहीं, बल्कि संगीत को कंपन के माध्यम से महसूस करने के लिए प्रेरित किया। एवलिन ने पाया कि वह अपने शरीर के विभिन्न हिस्सों में अलग-अलग कंपन महसूस कर सकती हैं, जिसमें उच्च सुर उन्हें ऊपरी शरीर में और निचले सुर पैरों में महसूस होते थे। इस संवेदी दृष्टिकोण ने उन्हें संगीत से जुड़ने का एक नया तरीका दिया, जो उनकी बहरेपन से परे था।
कठिनाइयों के बावजूद, एवलिन की प्रतिभा और दृढ़ता ने उन्हें लंदन के प्रतिष्ठित रॉयल एकेडमी ऑफ म्यूज़िक में ऑडिशन देने का मौका दिया, जहाँ उन्होंने इतिहास में सबसे उच्चतम अंक प्राप्त किए। उन्होंने ज़ाइलोफोन जैसे तालवाद्य उपकरणों पर अपनी महारत के कारण उत्कृष्टता हासिल की, और तीन साल के कोर्स के बाद, उन्हें कई शीर्ष पुरस्कार मिले। एवलिन दुनिया की सबसे प्रतिष्ठित मल्टी-पर्कशनिस्ट बन गईं, और 1,000 से अधिक उपकरणों में महारत हासिल कर ली।
एवलिन की सफलता केवल संगीत तक सीमित नहीं रही। उन्होंने फ्रेंच भाषा सीखी, जापानी की बुनियादी बातें सीखीं, और अपनी सुनने की असमर्थता के बावजूद आत्मविश्वास से प्रस्तुतियाँ दीं। वह एक विशिष्ट स्कॉटिश उच्चारण में बात करती हैं और अपने शरीर के माध्यम से संगीत को “सुन” सकती हैं, अक्सर लकड़ी के मंच पर नंगे पांव प्रदर्शन करती हैं ताकि वे अपने पैरों और शरीर के माध्यम से संगीत के कंपन को महसूस कर सकें।
1991 में, एवलिन को रॉयल फिलहारमोनिक सोसाइटी द्वारा सोलोइस्ट ऑफ द ईयर अवार्ड से सम्मानित किया गया, जो उनके कई प्रतिष्ठित पुरस्कारों में से एक था। मास्टर तालवादक जेम्स ब्लेड्स ने कहा कि भले ही एवलिन ने अपनी सुनने की क्षमता खो दी, लेकिन उन्हें संगीत से जुड़ने की एक असाधारण क्षमता प्राप्त हुई। तब से, वह अनगिनत व्यक्तियों, विशेष रूप से सुनने की असमर्थता वाले लोगों के लिए प्रेरणा बन गई हैं। एवलिन नियमित रूप से स्कूलों और अस्पतालों में कॉन्सर्ट देती हैं, युवा संगीतकारों को प्राथमिकता देती हैं, और उनके काम ने दुनिया भर के लाखों लोगों को खुशी दी है।
बिस्मिल्लाह खान, जो भारत के सबसे प्रतिष्ठित संगीतकारों में से एक हैं, का जन्म 1916 में बिहार के डुमरांव में संगीतकारों के परिवार में हुआ था। छोटे बच्चे के रूप में, वह अपने गांव के एक तालाब के पास खेलते थे और अक्सर स्थानीय मंदिर में भोजपुरी लोकगीत गाते थे, जिसके बदले में उन्हें महाराजा की ओर से एक लड्डू मिलता था। उनके परिवार की संगीत परंपरा, विशेष रूप से शहनाई बजाने की कला, ने उनके जीवन को आकार दिया।
बिस्मिल्लाह खान बचपन से ही शहनाई की ओर आकर्षित थे, और उनके मामा अली बक्स, जो बनारस के विष्णु मंदिर में शहनाई बजाते थे, से प्रेरित थे। वर्षों तक, मंदिर और गंगा नदी के किनारे उनके अभ्यास स्थल बने रहे, जहाँ उन्होंने अपनी कला में निपुणता प्राप्त की और गंगा की बहती धारा से प्रेरित होकर नए रागों का विकास किया।
14 साल की उम्र में, बिस्मिल्लाह खान ने इलाहाबाद संगीत सम्मेलन में प्रदर्शन कर अपनी पहचान बनाई। उनकी राष्ट्रीय पहचान तब बनी जब 1938 में ऑल इंडिया रेडियो के लखनऊ स्टेशन की शुरुआत हुई, जिससे उन्हें अपनी कला को प्रदर्शित करने का मंच मिला। बिस्मिल्लाह खान की प्रसिद्धि बढ़ी और उन्हें 15 अगस्त 1947 को भारत की स्वतंत्रता के अवसर पर लाल किले से राग काफ़ी बजाने का सम्मान प्राप्त हुआ।
खान साहब का योगदान भारतीय और अंतरराष्ट्रीय शास्त्रीय संगीत में अद्वितीय रहा। उन्होंने शहनाई, जिसे पारंपरिक रूप से शादियों और धार्मिक समारोहों में बजाया जाता था, को शास्त्रीय संगीत के मंच पर स्थापित किया। उनका पहला अंतरराष्ट्रीय दौरा अफगानिस्तान में हुआ, जहाँ उन्होंने राजा को अपने प्रदर्शन से प्रभावित किया और बदले में उन्हें अनमोल उपहार मिले। उन्होंने दुनिया के प्रमुख स्थलों पर प्रदर्शन किया, जिनमें अमेरिका के लिंकन सेंटर, कान्स आर्ट फेस्टिवल, और ओसाका ट्रेड फेयर शामिल थे।
हालांकि बिस्मिल्लाह खान को फिल्म उद्योग में काम करने के अवसर मिले, उन्होंने शास्त्रीय संगीत से जुड़े रहने का विकल्प चुना। उन्होंने केवल दो फिल्मों में योगदान दिया, “गूंज उठी शहनाई” और “सनाधी अप्पन्ना”, क्योंकि उन्हें फिल्मी दुनिया बहुत कृत्रिम लगती थी। फिर भी, “गूंज उठी शहनाई” में उनका योगदान भारतीय सिनेमा में एक मील का पत्थर बन गया, और “दिल का खिलौना है टूट गया” गीत एक बड़ी हिट साबित हुआ।
बिस्मिल्लाह खान को कई राष्ट्रीय और अंतरराष्ट्रीय पुरस्कार मिले, जिनमें पद्म श्री, पद्म भूषण, पद्म विभूषण, और सबसे प्रमुख 2001 में भारत रत्न शामिल हैं। अपनी विश्व प्रसिद्धि के बावजूद, बिस्मिल्लाह खान अपनी जड़ों से गहरे जुड़े रहे। उन्हें बनारस और डुमरांव से विशेष लगाव था, और वह अक्सर कहते थे कि वह गंगा और बनारस के मंदिरों के बिना जीवन की कल्पना नहीं कर सकते। यहां तक कि जब उन्हें अमेरिका में शहनाई स्कूल का नेतृत्व करने का प्रस्ताव दिया गया, तो उन्होंने इसे ठुकरा दिया, यह कहते हुए कि कोई गंगा को विदेश नहीं ले जा सकता।
बिस्मिल्लाह खान का जीवन भारत की समृद्ध सांस्कृतिक विरासत का प्रतीक है, जहाँ एक मुस्लिम संगीतकार हर सुबह काशी विश्वनाथ मंदिर में शहनाई बजा सकता है और धार्मिक व सांस्कृतिक सीमाओं को पार करते हुए लाखों लोगों के दिलों में जगह बना सकता है। उनकी विरासत आने वाली पीढ़ियों के संगीतकारों को प्रेरित करती रहेगी, और संगीत और अपने देश के प्रति उनकी निष्ठा को हमेशा याद किया जाएगा।
महत्वपूर्ण कीवर्ड और उनके अर्थ:
| शब्द | अर्थ |
|---|---|
| बहरापन (Deafness) | एक स्थिति जिसमें किसी व्यक्ति की सुनने की क्षमता आंशिक या पूर्ण रूप से खो जाती है। |
| ज़ाइलोफोन | एक तालवाद्य यंत्र जिसमें लकड़ी की छड़ें होती हैं जो पीटने पर विभिन्न सुर पैदा करती हैं। |
| तालवाद्य कलाकार (Percussionist) | एक संगीतकार जो ढोल, झांझ जैसे तालवाद्य यंत्र बजाता है। |
| कंपन (Vibrations) | ऐसी गति या कंपन जो ध्वनि तरंगें उत्पन्न करती हैं जिन्हें शारीरिक रूप से महसूस किया जा सकता है। |
| शहनाई | भारत का एक पारंपरिक वाद्य यंत्र, जिसे शास्त्रीय और लोक संगीत में इस्तेमाल किया जाता है। |
| राग | भारतीय शास्त्रीय संगीत में सुरों का एक पैटर्न, जो तत्काल रचना का आधार होता है। |
| भारत रत्न | भारत का सर्वोच्च नागरिक सम्मान, जो कला, विज्ञान, साहित्य, और सार्वजनिक सेवा में असाधारण सेवा के लिए दिया जाता है। |
| लिंकन सेंटर हॉल | न्यूयॉर्क सिटी का एक प्रसिद्ध प्रदर्शन कला स्थल। |
| वर्कहोलिक | एक व्यक्ति जो अत्यधिक काम करता है और आराम करना कठिन समझता है। |
| सांस्कृतिक विरासत | पीढ़ियों के माध्यम से दिए गए भौतिक अवशेष और अमूर्त गुण। |
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